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febrero 14, 2020

ORTOGRAFÍA Y ESCRITORES

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¿Es necesario tener excelente ortografía para ser escritor?


La respuesta es sí. Punto, ya se puede acabar el artículo.

Pero bueno, querida lectora y amable lector, creo que esperan un poco más de explicación así que se las daré:

La ortografía, junto con la gramática, el uso de buen vocabulario y todas esas cosas que nos ayudan a escribir mejor, son herramientas, si, así como lo escuchas, herramientas.

Verás, un fotógrafo tiene su cámara, su lente, su trípode; un pintor sus lienzos, pinturas, pinceles; un escultor su material sea bronce, mármol…, sus bocetos, etc. Todas son los instrumentos de su arte, los escritores también tenemos las nuestras, la principal: el conocimiento del español, y entre ese saber está la ortografía.

¿Por qué es tan importante?


Como herramienta, la ortografía es de las más básica y útil.

Verá, amable lector y querida lectora, mi abuelito era carpintero, y él me enseñó de carpintería, y recuerdo que su primera lección fue sobre las herramientas: su nombre, para que servían, como se usaban. Antes de agarrar mi primer tocón de madera, ya sabía de ellas, ya que es importante conocerlas para entrar en lo más profundo del trabajo.

Uno no puede estar haciendo una silla, y decir: “voy a ver si le pongo aquí un consianfirulo que no sé cómo se llama, me late que este cosito torcido lo puedo usar para ver qué pasa”, pues no. Uno debía conocer que si va a serruchar necesita el serrucho, y saber cual, entre todos los firuletes afilados de encima de la mesa, es el serrucho; tan simple y llano como eso.

De la misma manera, si uno es escritor debe saber las normas básicas de ortografía, que incluye la forma correcta de escribir las palabras, las reglas de los signos de puntuación y en general, las normas del español. Porque la ortografía es la punta visible del iceberg del manejo del lenguaje, y en algo en lo que pares escritores, lectores, editores, correctores, y tooooodos en el mundo editorial, se fijan de primera vista.

Digamos que es la carta de introducción de un escritor, es el vestuario que te pones para una entrevista en la editorial. Si yo voy a contratar a alguien y se presenta desaliñado, puessssssssssssss, se lo piensa uno dos veces; más terrible si llega sucio u oliendo a feo; pues es lo mismo si entregas un texto descuidado, o peor, sin ninguna revisión.

Todos sabemos de las formas de las palabras, es decir, como se escriben, porque aprendemos las bases en la escuela, y es muy fácil recurrir al diccionario para revisarlas, además la lectura enseña ortografía por captación visual. Así que escribir de manera correcta, es un tema de esfuerzo y dedicación más que de sabiondos.

Instruirse para usar los signos de puntuación también es fácil, se aprende de dos fuentes:

a) leyendo y conociéndolos en su normativa (comas vocativas, normas de puntos dobles, tipos de guiones, etc.),

b) con la experiencia; es el uso lo que da la habilidad necesaria para tener ritmo de narrativa.

Esto es lo básico, pero querida lectora y amable lector, si usted quiere convertirse en escritor debe ir más allá, una vez aprendidas las normas hay que estirarlas, rasgarlas, llevarlas al límite, conocer como las usan los escritores clásicos, y hacer experimentos.

Está extendida la creencia que, por el hecho de juntar letras y palabras, ya se es escritor, y dejamos de un lado la formación. Es como si yo dijera que todos somos fotógrafos, pues hoy en día tenemos cámaras en nuestros celulares y tomamos fotos. Las herramientas son necesarias, pero el arte necesita alma.

¿Es suficiente saber ortografía para ser escritor?


No. No lo es.

Como lectora y correctora he leído escritos pulcros, sin ningún error, limpios en sus profundidades, y sin gracia, sin fondo, sin sustancia. La ortografía y gramática, son solo herramientas, hace falta más conocimiento.

Se los pongo de la siguiente manera: Cuando experimenté a manejar tocones de madera, apenas hice algunas decoraciones, aprendí a juntar dos ángulos y poca cosa más. Si me esforzara podría hacer una ventana, o un banco sencillo, pero créanme, no haría arte con la madera, a pesar de que sé usar las herramientas.

Esto porque para hacerlo se necesita conocer utensilios, y este es el primer paso a penas, después hay que aprender técnicas, dominarlas, y luego desarrollar sus propios gustos. El arte trasciende el mero hecho del uso de las herramientas.

Es decir, después de aprender ortografía, o mientras lo haces,  deberás investigar sobre desarrollo de personajes, puntos de giro, técnicas narrativas, tono, voz, temas narrativos, estructuras, y un montón de temas adicionales. Todo esto convertirá tu uso de herramientas del español, en el arte de la escritura creativa.

Te lo pongo así: los profesores universitarios manejan muy bien el lenguaje, tienen las herramientas a punto, pero no escriben narrativa, muchos no escriben en absoluto, y los que se si escriben, usan sus herramientas para el ensayo y resultados investigativos, no para la creación de ficción.

¿Debes esforzarte en tener la mejor ortografía?


Si, conocerla en toda su extensión es algo básico para un escritor, lo que sucede es que no es garantía de que seas buen narrador, pero al menos no tendrás mal aliento literario.

Debes entender que nadie es perfecto en el uso de la ortografía, todos cometemos errores, y se nos pasan detalles, por eso es muy importante el proceso de corrección en una obra. Sin embargo, es muy distinto que en una novela de 100 páginas te falten una docena de tildes, y escribas mal una palabra, a que un texto empieza: hace muchos, muchos dias, un pajaro estava obserbando la ljania… (A propósito, hay cinco errores en esa frase, ¿puedes detectarlos?, déjamelos en comentarios)

Nadie escribe perfecto, así que para darle calidad de tu obra debes crear un proceso de corrección. Por amor a tu trabajo, no hagas eso de que terminas de poner el punto y ya estás colgando tu creación en redes sociales o en Watt Pat, posteando “¿a quién le gustaría leer mi cuento?”, respeta tu obra, corrígela y lánzala lo más pulida posible.

Cuando termines de escribir, asegúrate de corregir ortográficamente al menos una vez, aunque a mis estudiantes yo siempre recomiendo tres correcciones:

A) Orto tipográfica: en donde revisas dedazos tipo poner un el por un le, saltarte alguna letra o consonante, y por supuesto tildes, y signos de puntación en general.

B) De repeticiones: buscar redundancias de palabras, de significados, de contenido y las muletillas propias del escritor.

C) De estilo: donde revisar coherencia, cohesión, desarrollo de personajes, de historia, etc.

Y cada una es en un momento distinto, no intentes realizar las tres de un solo tajazo (prometo escribir sobre trucos de corrección para que aprendan a hacerlo por ustedes mismos).

Estas revisiones siempre las hago yo ANTES de pasarle el texto a mis primeros lectores (que a su vez hacen su corrección), y por supuestísimo, antes de presentarla a cualquier editor (quien también corrige).

Con esto y todo, cuando el texto sale impreso en libro, termino encontrando uno que otro error (siempre me pasa con los artículos de este blog, y eso me enloquece), pero es parte del proceso de ser escritor, saber que corregir, cuando hacerlo, y en que momento mudarte a otra obra.

Así pues: Si, necesitas conocer de ortografía, y esto debe ser el primer paso en tu camino de aprendizaje, para formarte en el arte de ser escritor.



diciembre 09, 2019

Como publicar mi libro III

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¿CÓMO PUBLICAR MI LIBRO?  III

Co edición

Autora: Karonlains Alarcón Forero

En el primer artículo de esta serie hablé de la auto publicación: Como publicar mi libro I. En el segundo sobre la auto publicación con editorial: Como autopublicar con editorial. Aquí quiero presentarles una opción que poco se conoce: la co edición.

¿Qué es?

Hay una editorial independiente y pequeña en la que encaja tu texto, pero hay un problema: no hay dinero. Esta es una dificultad real en el mundo editorial, porque vender libros no es negocio, tal vez lo sea para las grandes editoriales, pero no para las pequeñas.

Es por esto que las editoriales independientes tienen recursos muy limitados para publicar nuevos autores, así que existe esta tercera opción: co edición. Un proceso donde la editorial y el autor pagan por porcentajes y donde los dos se benefician.

¿Cómo funciona?

Debes presentar tu manuscrito a las editoriales en tu país que crean que cuadran con la temática, recuerda que de nada vale si envías una novela de vampiros a una editorial que publica solo ensayo, se cuidadoso al encontrar quien te pública.

Hay muchas editoriales independientes que constantemente están en busca de nuevo material, pero encontrarlas no es fácil, a veces sus redes sociales no te llegan, yo te recomiendo asistir a foros y eventos de escritores para conocerlas, a eventos en librerías, etc., mejor dicho, involucrarte con el mundo de la escritura, edición y publicación independiente de tu país. No solo lograras contactos, sino que también puedes encontrar proyectos hermosos en los cuales involucrarte.  

Cuando encuentres a alguien dispuesto a publicarte hay que hablas de las condiciones del proceso, para estas editoriales independientes es muy difícil costear todo, así que se acuerda un pago parcial. Por lo regular, y digo por lo regular porque cada libro será hecho de manera única, los servicios van por cuenta de la editorial: corrección de estilo, maquetación, ISBN, portada, etc. 

Mientras el autor cubrirá los costos de impresión: papeles, tinta y empastado cuando la editorial cuenta con taller propio, o impresión de copias cuando se terceriza la impresión.

Por esta razón las ganancias se reparten entre los dos, casi siempre, 50-50, o esos porcentajes pueden variar de acuerdo a los costes y a lo que se considere justo. Sobre esto siempre, siempre, siempre se debe realizar un contrato con las responsabilidades, deberes y derechos de cada parte.

Como resultado de este trabajo, las editoriales independientes pueden ampliar su catálogo y el autor ver su obra publicada con calidad. El problema nuevamente es el engaño de muchas editoriales que se llaman de co edición, cuando en realidad son estafas o procesos de autoedición.

¿Cómo sabes si estás con una editorial de co edición o una estafa?

Este es el punto crucial del asunto, porque es muy difícil, los autores no podemos estar seguros de nada hasta que el proceso de publicación va andando y para ese momento puede ser muy tarde, entonces ¿qué hacer? Aquí unos consejos:

  • Busca referencias de la editorial, para asegurarte si es de co edición o de auto edición. Si es posible, busca otros autores publicados para preguntarles sobre la experiencia que tuvieron.
  • Firmen un contrato, no importa si los de la editorial son tus cuates, mejores amigos, o el dueño es el papá de tu novia, pide contrato siempre. Porque con ese documento estarás protegido frente a posibles fraudes o robos de derechos de autor.
  • Como autor ponte al pendiente de tu proyecto, hay muchos escritores que entregan su libro para publicar, y parecen olvidarlo, esperan que la editorial haga todo el trabajo y solo se molestan en llamar un día antes del lanzamiento cuando ya todo está terminado.



Involucrarte ayuda a que conozcas como va tu libro, que inconvenientes se han presentado, que gastos han corrido, etc.

Una editorial de co edición busca vender tu libro, porque esa es la manera como recupera su inversión, y además posicionarse en el mercado. Básicamente, ese es el negocio de la editorial, lo que resulta muy beneficioso para ti como autor.

Ahora, el problema es (y regresamos a los problemas delanterior artículo que puedes leer aquí) que hay muchas editoriales deshonestas, que se dicen ser de co edición, cuando en realidad son una tapadera para estafar escritores.

Al igual que les expliqué antes, con estas editoriales estafa se acuerdan unas condiciones de trabajo, y cuando el proceso inicia la editorial, de manera muy descarada, empieza a cambiar los requerimientos, unas veces porque se hizo un presupuesto erróneo, porque las situaciones cambiaron, o cualquier excusa que se les ocurra.

Una de las que más he escuchado repetidas es: el libro tenía 100 paginas, e hicimos un presupuesto sobre ese número, pero al realizar la maquetación ese número cambió, incrementándose, entonces son más hojas (digamos 120) lo que cambia los costes de producción y por tanto el acuerdo.

Este cambio en número de hojas es algo a lo que una editorial con experiencia está acostumbrada, de hecho, hay fórmulas para poder estimar cuantas hojas van a quedar diagramadas de acuerdo al tamaño del libro. Así que solo es una excusa tonta para cambiarte las condiciones.

Las editoriales de co edición son excelentes empresas, que son necesarias para el mundo editorial, ellas publican cientos de textos que de otra manera quedarían relegados, nutren nuevos autores que muchas veces se salen de los convencionalismos y que, por tanto, se alejan de las grandes casas editoriales. Además, se esfuerzan mucho en crear un público base que sigue las publicaciones, y por tanto tiene lectores asiduos.

Son una excelente oportunidad para publicar y lograr abrirse un campo entre los lectores, recuerda que encontrarlas no es fácil, búscalas en eventos, en sus páginas de contacto y siempre busca una editorial que esté acorde con tu visión de la literatura, y con el trabajo que estas presentando, no pierdas el tiempo (ni se lo hagas perder a los editores) enviando una novela a una editorial de ensayos.

Ventajas

Publicar con una editorial te abre puertas que la autoedición no.
Podrás participar en ferias y poner a la venta en librerías.
Tendrás un producto de calidad.
Tienes un público cautivo porque la editorial lo ha creado
La editorial moverá tus libros en librerías y ferias
Podrás tener un lanzamiento

Desventajas

Puede ser la peor estafa de tu vida.


Para más información, querida lectora y amable lector, le recomiendo el siguiente articulo:

https://marianaeguaras.com/de-que-hablamos-cuando-hablamos-de-coedicion/

noviembre 07, 2019

ANJATAMUN

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El cataclismo zombi parece superado, los horrores del hambre y la peste han quedado atrás. Los aulladores, seres que han perdido su alma en la oscuridad del dolor, mantienen a los humanos lejos de las ciudades derruidas.


La humanidad sobrevive, y parece hacerlo bien, hasta que llega ANJATAMUN con sus huestes, para recordarles a todos que el apocalipsis es solo el inicio.

Una historia de Zombis, de supervivencia, y de dolor. Sumérgete en este mundo oscuro.




septiembre 10, 2018

HEROÍNAS FEMENINAS

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Las heroínas femeninas

Autora: Karonlains Alarcón-Forero


En la literatura fantástica y de Ciencia Ficción está muy en boga crear personajes principales femeninos, he revisado varias novelas en donde son las mujeres las protagonistas de la historia. Por supuesto, gracias a las nuevas eras y las reivindicaciones feministas, las novelas de “antenas”[1] cada vez son más escasas, y se intenta dar más protagonismo a las mujeres.

Sin embargo, las buenas intenciones no son suficientes, es necesario desarrollar técnica, aprender de los maestros (¡Lee! Lee siempre que quieras escribir), y un poco de investigación nunca está de más. Aunque no lo parezca desarrollar personajes femeninos protagonistas y coherentes es difícil, así es, estos personajes son de los más espinosos de crear.

Dos de los errores más comunes que se comenten en el desarrollo de estos personajes son:


 "Hombre heroico con faldas”

      Es el típico héroe de fantasía o ciencia ficción, simplemente le ponen nombre de mujer (y otros requerimientos anatómicos), y esto hace que no sea una heroína sino el estereotipo de héroe masculino.

El recurso de cambiar de género un personaje puede dar resultados divertidos, extraños y muy interesantes, si se hace de la manera correcta, claro está. Si no se hace bien, la consecuencia es una calca masculina en faldas, lo que resulta desastroso para cualquier historia.

“Rubia que grita”

El otro extremo es una heroína llorona, sentimental al extremo, a la que simplemente le sucede que tiene poderes extraordinarios, o peor, hereda una fortuna/poder/legado que la hace la protagonista pero que ella no merece y no hace nada por merecer.

Este es el estereotipo de princesa necesitada de ayuda que se disfraza de heroína. Lo peor es que a pesar de ser la protagonista la acción sucede alrededor de ella, no con ella ni porque ella intervenga, o ella simplemente responde a su ambiente sin profundizar o interesarse en nada.

Este personaje es la continuación de las protagonistas rubias de películas de terror B, que solo saben gritar y torcerse el tobillo en momentos de angustia, su existencia es un dolor de cabeza para todos, hasta para el lector.

Hay unos cuantos casos de “rubia que grita” bien realizados, son resultado de un entramado necesario y bien planeado. Pero pensar que porque tu heroína llorona, que demuestra cada dos segundos que tiene sentimientos, y es mujer, ya es lo mejor de lo mejor en personajes, es estar muy equivocado.

Si quieres crear una protagonista y heroína femenina tienes varios recursos que puedes usar.

  • Puedes empezar por ver películas y series con las clásicas protagonistas de acción: la teniente Ripley, Sara Connor, por ponerte dos ideas muy reconocidas. Analiza lo que veas y la razón por la que son poderosas.
  •  Lee novelas protagonizadas por mujeres, no solo heroínas, personajes femeninos de todo tipo, son una inspiración.
  • Una idea que les doy a los que toman talleres de escritores conmigo es investigar las biografías de mujeres reales, mujeres destacadas en su campo que lucharon por abrirse paso, eso les dará autenticidad a sus personajes.


   
En mi novela “Viajeros” hay dos protagonistas: Mabuja y Elodia. En especial Elodia me costó gran trabajo darle el perfil necesario para la narrativa, cambié el personaje muchas veces hasta que llegó a ser su versión fnal, y gracias a este proceso tuve que hacer mucha investigación sobre mujeres protagonistas.

Sin embargo, la mujer que más me gusta de mi novela es la antagonista: la Alta Entidad, quien tiene gran poder y es la responsable de dar marcha a toda la historia.

Ese será el siguiente post: las antagonistas. 




[1] Aquellas novelas en donde todos y cada uno de sus personajes importantes eran hombres, y las mujeres solo aparecíamos como trastiendas para alguno que otro dialogo necesario, o como excusa para las escenas de sexo, maternidad o amor.

junio 16, 2018

¡VOY A PUBLICAR!

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Así es, la Editorial Páginas va a publicar mi libro "Viajeros", una novela de fantasía y aventura. Este es un escrito que quiero mucho y que me ha costado años terminar.  

El lanzamiento oficial será el lunes 23 de 2018 a las 2 pm en la gigantesca (y genialosa) Feria del Libro de Bogotá. En Corferias, la sala FilBo Ilustración. 


Luego, estaremos en el Pabellón 6, segundo piso, stand 137, para encontrarnos, charlar un rato y por supuesto, venderles el libro :).  




junio 12, 2018

VIAJEROS

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MI NOVELA VE LA LUZ


En un mundo sumido en el pacifismo de una Diosa despótica, las hadas están demasiado ocupadas buscando humanos para despellejar, y un dragón debe cuidar su matrimonio con una dragona de carácter poco dócil.
La situación se complica a niveles que resultan hilarantes cuando una niña, aprendiendo a ser bardo, un príncipe con sueños de abdicación, un guerrero cazando su aventura de graduación y un ladrón en busca de redención, quedan atrapados en el fuego cruzado de una guerra entre reinos.
La Diosa de Universia está centrada en sus aspiraciones de Paz Mundial, y nada entorpecerá su sueño de pringar a la humanidad en felicidad melosa. Nadie la detendrá, ¿o sí?
Una novela de fantasía un tanto oscura, o quizás una novela oscura disfrazada de fantasía. En todo caso, una historia con buena dosis de humor. 

A mis amables lectores y queridas lectoras los y las invito al lanzamiento de la segunda edición de  mi novela #Viajeros en la #FilBo (Feria del Libro de Bogotá), será el lunes 23 a las 2 pm, en la sala ilustración. 

Senderos de narración

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